El paisaje de los parques de Tsarskoe Selo, parte 2


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Al 300 aniversario de la fundación de Tsarskoye Selo

Desde el norte, el parque está delimitado por un terraplén de granito de un canal rectilíneo con doce cascadas. Está colindante con la primera calle de Tsarskoe Selo - Sadovaya, a lo largo de la cual se encuentran las antiguas casas Kavalersky.

El borde este de la parte regular del parque corre a lo largo del segundo y tercer estanque Inferior o Cascade.

La distribución de esta parte del parque es enfáticamente geométrica y simétrica. Los maestros de jardinería Jan Rosen, Jagan-Kaspar Focht trabajaron en la creación de un jardín regular. El jardín fue arreglado en el estilo holandés del período barroco con numerosos parterres de flores, senderos rectos y canales, con terrazas, con callejones bastante estrechos en el centro del jardín, no destinados a revelar vistas del palacio. Era típico del estilo barroco crear cierta "reticencia", misterio, ambigüedad. El barroco, como los edificios góticos posteriores, estaban rodeados de árboles que casi los ocultaban.


El parterre delantero está enmarcado por celosías cerradas de tilo recortado, que crece en forma de arbusto y forma altos muros vivos, verdes en verano y pardusco-rojizo en invierno. En el lado sur del parterre, han sobrevivido tilos centenarios, que ahora tienen una copa esférica, sostenida por un corte de pelo regular.

En invierno, el patrón de poderosos baúles y una corona compacta calada son especialmente visibles y, salpicados de nieve, parecen gráficos durmientes en blanco y negro sobre el fondo de las fachadas de colores de las salas de ágata. Los enrejados recortados adyacentes a los tilos viejos adquieren un color rojizo de la corteza de los brotes jóvenes más cerca de la primavera. Se ve inusualmente conmovedor e inesperadamente brillante contra un fondo nevado, especialmente con un sol brillante.

El Callejón General o Hermitage divide el parterre en dos partes y recorre el eje principal del parque hasta el centro del palacio, construido en el punto más alto de Tsarskoe Selo.

Desde la primera terraza, en la que se encuentran los parterres, una pequeña escalera conduce a la segunda terraza. Está decorado con cuatro bosques, en los que crecen los ahora altos árboles de arce y tilo. Los bordes del Callejón General en esta sección, según los cánones de planificación regular, están enmarcados con estatuas y bustos de mármol.

La tercera terraza es un espacio abierto con dos estanques-estanques espejados simétricamente ubicados, enmarcados por "marcos" de piedra con filetes barrocos en las esquinas. Desde el lado de los callejones, estas esquinas también están marcadas por contornos rizados de arbustos escotados del agracejo Thunberg, que reemplaza por completo al boj que no invernan en nuestra zona.

Las orillas de los estanques están significativamente sobrias en relación con los callejones circundantes, lo que en la estación cálida le permite admirar el reflejo en la superficie del agua de la cambiante variedad de colores de follaje de árboles y arbustos.

Esta terraza termina con un callejón transversal con altos alerces, en el nivel inferior al otro lado del callejón hay piceas con agujas oscuras. Una pequeña escalera en el callejón central, también decorada con esculturas, conecta la parte escalonada del Jardín Viejo con la inferior, ubicada en el plano. La base del trazado de la parte inferior del jardín regular es un tridente de callejones que emergen de un área semicircular: uno central y dos radiales laterales.

Estos callejones llegan al Canal Rybny, que se abrió durante la época de Pedro I y Catalina I. El canal estaba destinado a drenar el lugar, para llevar pescado a la mesa del zar. Estaba plantado con abetos y abetos, que, según la leyenda, fueron plantados por el propio soberano. Se arrojan cinco puentes a través del canal, coincidiendo con la intersección de los ejes de los callejones.

En la parte media del jardín, tres avenidas que divergen en ángulo son atravesadas por un callejón recto transversal, que va desde el terraplén del canal con cascadas hasta el pabellón "Gruta" construido en estilo barroco. Todos ellos están enmarcados con enrejados de tilos esquilados, formando bosquetes cerrados en su interior. En estos "pasillos verdes" interiores crecen tilos estándar más altos con una forma de copa cúbica y varios manzanos viejos.

Esta parte del jardín normal estaba dispuesta como un laberinto de árboles y arbustos podados, que era una parte integral de esos jardines palaciegos de estilo holandés. Su peculiaridad era la abundancia de varios lugares de soledad en forma de pérgolas verdes, grutas, bosques, enrejados, callejones envolventes (con un marco calado en lugar de un techo, a lo largo del cual crecían ramas de lianas, creando túneles verdes).

El laberinto existió como una empresa de jardín no solo en Occidente, sino también en Rusia durante mucho tiempo, incluso en el jardín real de Izmailovo en el siglo XVII. Es interesante que en diferentes momentos sirvió para diferentes propósitos y tuvo diferentes significados. Con el tiempo, el laberinto se convirtió en uno de los más divertidos del jardín, entrando en el que había que poder salir. En la era del Romanticismo están de moda los largos paseos, y el laberinto, en un momento oportuno, alargaba los recorridos de los visitantes que paseaban por el parque.

El callejón central o Hermitage discurre a lo largo del eje central del laberinto. Se planta con tilos estándar que imitan un cultivo de tina grande. Su corona está cortada en forma de cubo. Varias formas geométricas de coronas de tilo crean un espacio interesante, pasillos verdes vivos, nichos, lugares apartados para caminar. Incluso en verano, cuando vemos "verde sobre verde", las formas recortadas causan una impresión muy fuerte.

Contra el fondo de las paredes "verdes", bustos y esculturas de mármol blanco, colocados en nichos semicirculares en la intersección de los callejones frente a la "Gruta", lucen espectaculares. Después de 1743, la escultura fue trasladada al Jardín Viejo, en parte del Jardín de Verano, para lo cual se ordenó según las instrucciones de Peter I.Estas eran las obras de los maestros venecianos D. Bonazza, A. Tarsia, P. Baratta , D. Zorzoni especialmente para parques en Europa.

Desde el puente del Hermitage Alley, dos callejones de rayos divergen como un segundo tridente. Dos callejones radiales corren hacia ellos desde la fachada occidental del Hermitage, y siete callejones radiales más se extienden desde el lado este opuesto. Si se pudiera mirar esta parte del parque desde arriba, resultaría que la Ermita, que es de planta cruciforme, está ubicada en el centro de la Gran Estrella, que está delimitada a lo largo del perímetro por un doble marco rectangular de rectángulos rectos. callejones bordeados de altos arces y tilos. (El plano de los parques se presenta en un gran stand cerca de la entrada principal).

El callejón central termina con el edificio Hermitage, rodeado de densos matorrales de árboles. Este lugar una vez se llamó Wild Grove porque los árboles no se podaron allí, a diferencia del jardín en las terrazas superiores. El Hermitage es el dominante arquitectónico y compositivo de la mitad inferior del jardín regular.

A mediados del siglo XVIII, estaba rodeado por un foso figurado con agua, una balaustrada, numerosas esculturas, jarrones y arbustos verdes de árboles. Este pabellón era típico de los románticos jardines de la época. Ricamente decorado por dentro, asombró a los invitados de la Emperatriz con innovaciones técnicas que fueron percibidas como un milagro. Como por arte de magia, sin la presencia de sirvientes, una mesa lujosamente colocada se levantó de un nicho abierto en el piso. Nada interfirió con las recepciones apartadas y sofisticadas de este "lugar de soledad", que en la traducción significa el mismo nombre del pabellón.

A finales del siglo XVIII, por orden de Catalina II, se rellenó el foso, se retiraron losas de mármol del solar situado frente al edificio y se retiró parte de la escultura de la fachada y el techo del pabellón. Ahora el pabellón está en restauración, pero se puede ver el foso restaurado, el pavimento de mármol del sitio y las fachadas con un acabado característico diseñado por el arquitecto FB Rastrelli. En el macizo circundante, regularmente se plantan árboles jóvenes para reemplazar los perdidos: abedules, tilos, robles.

El jardín regular termina con los estanques inferiores o en cascada. En sus orillas crecen árboles poderosos que se reflejan en la suave superficie de las aguas. Hay altos alerces, robles, tilos, sauces plateados, arces de hojas doradas y hojas moradas en otoño. En el cruce de Cascade Pond y Cascade Canal, grupos de deren siberianos con tallos carmesí han crecido pintorescamente, lo que hace que este rincón sea elegante y colorido incluso en invierno.

En la primavera, cuando el Wild Grove todavía es transparente, se despiertan alfombras de anémonas de roble; al comienzo del verano, las caléndulas de los pantanos con hojas brillantes se doran. Los paisajes otoñales a lo largo de la calle Sadovaya y el parque Ekaterininsky son los más brillantes en términos de los diversos colores del follaje de arces y tilos, que se elevaron hasta convertirse en una pared alta y cerrada.

Elena Kuzmina


1. Túnel debajo del Palacio Gatchina

El castillo de Gatchina es similar a las afirmaciones de su propietario, Paul I. Hay mucha arquitectura medieval en la disposición de este edificio, que proviene de caballeros vestidos con armaduras pesadas. El autor del proyecto del castillo fue Antonio Rinaldi. Se cree que fue este arquitecto italiano quien creó un intrincado sistema de pasajes y puertas subterráneos, con la ayuda del cual el emperador se movió por el castillo sin ser visto por miradas indiscretas.

Sin embargo, los mitos solo se confirman parcialmente, solo se descubrió 1 pasaje subterráneo. Pero también dicen que ya fue antes de la aparición del castillo. No fue creado a instancias de Paul, sino que fue a él "por herencia" del antiguo propietario, el Conde Orlov. Fue construido exclusivamente con fines decorativos y estéticos como una estructura de jardín y parque de la parte costera del Silver Lake.

También había una puerta a esta mazmorra, llamada la Gruta del "Eco", y representaban la salida al exterior de la mazmorra, que conectaba el palacio y la orilla del lago. Esta estructura fue erigida con el propósito de rescatar en caso de peligro. Así que el conde quería protegerse de todo tipo de intrusiones inesperadas, por temor a que lo tomaran desprevenido.

Pavel el Primero usaba a menudo esta alcantarilla, desapareció del castillo y de repente apareció en la orilla del Silver Lake. Hizo todo esto en cuestión de minutos, porque la longitud de la carrera es de solo 120 metros.

Más tarde, la Gruta se hizo famosa como una instalación acústica única. Sus efectos de sonido atrajeron a mucha gente curiosa aquí. Se decía que si una persona, acercándose a la reja de la Gruta, decía algo, entonces literalmente en un minuto sus palabras regresarían del suelo a la superficie como en un bajo de otro mundo. Si gritas en esta oscuridad: "Pablo", entonces seguramente una respuesta siniestra vendrá de la oscuridad del calabozo: "Está muerto".

Incluso se inventó ese "juego de palabras" rítmico con Echo del otro mundo. Si le preguntas: "¿Quién gobernó aquí?" El eco responderá: "Paul, Paul" ...


Arquitectura del paisaje y construcción ecológica | Totallarca

Tsarskoe Selo. Catherine Park. El capítulo "La parte regular del Parque de Catalina (Jardín Viejo)" del libro "Pushkin. Palacios y parques "autor: Petrov A.N. editorial "Art", Leningrado, 1964

El Gran Palacio Tsarskoye Selo, numerosos pabellones, cascadas, puentes y monumentos conmemorativos son inseparables de los parques circundantes y junto con ellos forman un todo grandioso.

Los parques Yekaterininsky y Alexandrovsky pasaron por dos etapas principales en su desarrollo. El primero de ellos fue el período de construcción de jardines regulares, el segundo condujo a la creación de vastos parques paisajísticos. Los nuevos parques incluían, como partes independientes, los antiguos jardines, que perdieron su carácter habitual tras la finalización de la tala de árboles, pero mantuvieron, con cambios menores, el trazado original.

La construcción de parques fue una innovación para Rusia a principios de los siglos XVII y XVIII. El mismo Pedro I dirigió la creación de varios parques en la nueva capital y sus alrededores, mostrando al mismo tiempo una preocupación excepcional por la preservación de los bosques, que son necesarios principalmente para la construcción naval.

La tala de bosques cerca de San Petersburgo y en el territorio de la ciudad misma estaba prohibida sin una sanción especial bajo pena del castigo más severo.Se hizo una excepción sólo para aquellos propietarios de casas de veraneo suburbanas en las costas del Golfo de Finlandia, "que quieren limpiar y talar los bosques para dar un paseo, como suele ser el caso de las arboledas limpias". En los matorrales del bosque, convertidos en parques, se permitió construir "caminos o callejones prometedores". [ TsGAVMF, f. 212, d. 4, 1719, h. 2, l. 486. Decreto 23 de junio de 1723. ]

Los jardines rusos del siglo XVII y los jardines medievales europeos tenían un carácter utilitario. Cultivaron árboles frutales, arbustos de bayas, flores y hierbas. Por lo general, para la construcción de fincas y jardines, se eligieron lugares que se distinguían por la belleza, la pintoresca y la riqueza de los recursos naturales. Y en la mansión Sarskaya, en los primeros años después de su transferencia a la propiedad de Catalina I, se prestó la mayor atención al cultivo de frutas, bayas y verduras.

En el huerto de la mansión en 1718, había más de mil quinientos manzanos, ochocientos cerezos, muchos cientos de grosellas negras y rojas y grosellas. [ TUBERCULOSIS. Dubyago. Hacia la restauración del Parque de Catalina en Pushkin. Trabajos científicos de LISS, vol. 10.M. - L., 1950, pág.72. ] Solo después de la remodelación en la década de 1720. adquirió el carácter de un jardín de diversiones: en él aparecieron avenidas cubiertas, pabellones enrejados y estanques decorativos.

Los nuevos principios estéticos de la construcción de parques no pudieron conciliarse y combinarse con su uso utilitario. Los árboles frutales migraron gradualmente del territorio de los jardines de Tsarskoye Selo a las granjas de invernadero. [ Los invernaderos y los invernaderos se ubicaron en el Viejo Jardín a lo largo de una cerca de piedra. Las crestas para verduras se colocaron en cortinas incluso en la década de 1760. ]

El estudio de los mejores ejemplos europeos, y especialmente los jardines de Versalles, jugó un papel importante en el desarrollo de la jardinería paisajística rusa en la primera mitad del siglo XVIII y en el surgimiento de conjuntos individuales de palacios y parques.

En la biblioteca personal de Peter I se guardaba uvrazh, publicado en Francia en la segunda mitad del siglo XVII, dedicado a Versalles, Trianon y Marly. Ellos sirvieron como guías en el trabajo sobre la creación de residencias reales en las cercanías de San Petersburgo y, sobre todo, el conjunto de los Jardines Superior e Inferior en Peterhof.

Catherine I, la propietaria de la mansión Sarskaya, ni siquiera podía soñar con un jardín que compitiera no solo con las famosas obras de arte de jardinería de Europa occidental, sino también con Peterhof. La escala de construcción de la finca era muy modesta y el tamaño del jardín era insignificante. Solo después de la reconstrucción de todo el conjunto, comenzada en 1743, el territorio del Viejo Jardín se expandió, los nuevos pabellones entre el palacio y el Menagerie fueron decorados con un Jardín Nuevo o Superior.

La cuestión de quién fue el autor de esas nuevas ideas que se plasmaron en las décadas de 1740 y 1750. en trabajos de jardinería en Tsarskoe Selo, solo se puede resolver presumiblemente. La orden del 13 de junio de 1745 sirve como hilo conductor que señala el camino a su solución: “Encontró al artesano francés Girard en el pueblo de Tsarskoye y le mostró los parterres actuales en el jardín, en lugar de ordenarle que sea nuevo. , habiendo hecho, anuncie los dibujos y cuando lo anuncie informar a su majestad ”.

[ TsGIAL, f. 466, op. 36/1629, 1745, m. 67, l. 24-26. Para obtener información sobre Nicolas François Girard, consulte la obra colectiva “Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII. Investigación y materiales ”, publicado bajo la dirección editorial de Acad. ES DECIR. Grabar (Moscú, 1954, págs. 365-368). Girard no era "artesano" en el sentido en que entendemos esta palabra hoy. Fue asistente de Leblond y vino a Rusia con él como uno de sus "dibujantes" (dessinateur). Arquitecto, especialista en jardinería paisajista, Girard durante varios años trabajó a las órdenes del gr. X. Minich y no estaba en el servicio público. Su papel protagonista en el desarrollo de proyectos de jardinería en Tsarskoe Selo, confirmado por el documento citado, es muy probable. ]

Girard, si fue el autor del proyecto de reconstrucción del Jardín Viejo, se limitó al trazado ya establecido.Es posible que esto le impidiera desarrollar la composición del Jardín Viejo en ancho y profundidad, expandiéndolo, como se hizo en Versalles, en la continuación del eje central del conjunto, sobre vastos espacios. [ TUBERCULOSIS. Dubyago. La historia del desarrollo del Catherine Park en Pushkin. 1947, página 25. Manuscrito en el archivo GIOP. ]

La transferencia de la experiencia de los constructores de parques de Europa occidental a suelo ruso e incluso los empréstitos individuales no determinaron el resultado final y la impresión general que dejaron los parques rusos. Conservaron su carácter nacional distintivo. Esto no podría ser de otra manera, ya que la apariencia de los parques se formó gradualmente, no solo como resultado de la actividad intencional a largo plazo de sus constructores, sino también bajo la influencia de las condiciones naturales locales, que tienen sus propias particularidades. De estas condiciones dependió la composición de la vegetación de los parques y la sustitución de algunos de sus grupos por otros.

Numerosos documentos del siglo XVIII indican que el árbol más extendido y valorado en los parques regulares de Tsarskoe Selo era el tilo, que se presta bien al esquileo, apto para plantar en zonas bajas húmedas, tolerando las heladas del norte y el clima húmedo. de la costa del Golfo de Finlandia.

Después de la negativa a cortar árboles, la principal especie utilizada por los maestros de jardín de Tsarskoye Selo al plantar en los callejones se convirtió en un roble que no tolera la poda de copa y no es muy adecuado para la construcción regular de parques.

Se plantaron robles en los callejones del Viejo Jardín regular solo por la falta de tilos. Existe un orden conocido, que se remonta a la década de 1740, sobre la replantación de robles plantados "según las predicciones", es decir, en callejones, en un bosque de abedules detrás del canal Rybny y sobre su sustitución por tilos estándar.

El jardín fue decorado con numerosas obras de escultura decorativa. Los constructores de jardines apreciaron la idea de crear fuentes, uno de los accesorios imprescindibles de un parque normal. Pero tuvieron que dejarlo, ya que no había fuentes que pudieran usarse para su dispositivo. Solo se construyó una fuente en el Jardín Viejo. El depósito donde se bombeaba agua para él aparentemente estaba instalado en el ático del palacio. La fuente no duró mucho.

La base comenzó en la década de 1740. la reconstrucción del Jardín Viejo dio lugar a la idea de construir la Ermita en la continuación del callejón central del Jardín Viejo, en el eje compositivo principal del conjunto.

El trabajo de acabado del Hermitage aún estaba en progreso cuando Rastrelli comenzó a construir la Gruta a orillas del Big Pond en el Old Garden. La gruta conecta las aguas del Big Pond con las áreas verdes del jardín. Tras su construcción, se trazó un nuevo eje adicional en el trazado del jardín, perpendicular al principal.

El territorio del Viejo Jardín también se expandió: los Estanques Inferiores se convirtieron en su frontera sur. La nueva frontera noroeste fue asegurada por la construcción de la monumental Katalnaya Gora. Para este pabellón, se eligió un lugar en la plataforma superior de la colina con vistas al estanque y al jardín. En medio del Big Pond, en una isla, un nuevo y espectacular pabellón "Hall on the Island" ha reemplazado al antiguo Lusthaus de madera.

Pero el desarrollo posterior del conjunto del palacio y el parque no siguió el camino de la expansión de los jardines regulares, sino el camino de la construcción de parques paisajísticos en el territorio adyacente.

Después de la negativa a mantener el Old Garden regular en la forma que recibió en las décadas de 1740 y 1760, su carácter y visibilidad cambiaron radicalmente. A mediados del siglo XVIII, los pabellones del palacio y el parque ubicados en el territorio del Jardín Viejo eran visibles al mismo tiempo. Dominaban el conjunto del jardín, elevándose sobre hileras de árboles y arbustos podados que tenían contornos claros y geométricamente correctos. Así es como conocemos el Old Garden por las famosas imágenes realizadas por M.I. Makhaev y F.G. Barisien.

Posteriormente, los árboles bloquearon la vista del palacio desde el parque. El Hermitage resultó estar escondido en la parte trasera del jardín. Pero el Viejo Jardín no ha perdido su encanto. El tiempo es enemigo de lo habitual y un aliado de la construcción de parques paisajísticos.Los árboles que crecen libremente extienden sus ramas ampliamente, y ahora en los poderosos robles y viejos tilos, de la misma edad que el Gran Palacio, vemos la decoración principal del parque.

El aspecto moderno de la parte más antigua del Parque de Catalina está muy lejos del original, aunque ha conservado un diseño regular geométricamente correcto: una red frecuente y compleja de callejones rectos. Esto se debe no solo a un cambio en la naturaleza de la vegetación. Aparecieron nuevos edificios en el Old Garden en la segunda mitad del siglo XVIII, como la Cocina del Hermitage, los Baños Superior e Inferior y los puentes de granito en el Fish Canal. Uno de los dos estanques simétricos rectangulares en la tercera repisa del jardín fue rediseñado y redondeado con dos estanques semilunares a los lados.

Callejones de viejos tilos que han conservado rastros de cortes de pelo y un callejón de hermosos y poderosos robles llevan al visitante fuera del palacio a las profundidades del Viejo Jardín. Están atravesados ​​por una "perspectiva de abeto" a lo largo del Canal Rybny. La perspectiva del Canal Rybny y los callejones a sus lados divide la parte más antigua del jardín en dos partes: la parte superior, que se trabajó en el pasado con cornisas que aún hoy se notan, y la parte inferior, con la Ermita en el centro.

Los puentes de madera clara se lanzaron originalmente a través del canal Rybny. Posteriormente fueron reemplazados por puentes de granito y metal. [ En el decreto del 11 de noviembre de 1774, uno de los puntos se refería a la construcción de dos puentes de piedra sobre el canal Rybny. "En el Jardín Viejo", decía el decreto, "a través de un canal transversal, haz dos puentes de piedra sobre arcos de granito labrado, uno a lo largo del callejón que pasa por la Gruta y el otro en el callejón del Hermitage". Los puentes se construyeron en 1775-1778. Los dibujos de diseño de los puentes fueron presentados a Catalina II por V. I. Neelov (TsGIAL, f. 487, op. 13, 1774, d. 3, l. 30). ] El canal Rybny termina con una "pequeña esclusa" y una presa, formada en la década de 1770. en forma de cascada de piedra tallada. En la base de la presa hay un montón de cantos rodados.


Parques y jardines clásicos

Parques y jardines de civilizaciones antiguas. El desarrollo del arte de la jardinería está estrechamente relacionado con el desarrollo de las civilizaciones. Desde la antigüedad, las personas no solo se han establecido en condiciones favorables del paisaje natural, sino que también han buscado crear rincones de naturaleza ennoblecida: jardines y parques.

Jardines en el Antiguo Egipto. En los milenios III y II a.C., la antigua civilización egipcia fue la civilización líder en el mundo. Aquí comenzaron a drenar los pantanos, se erigieron grandiosas necrópolis con pirámides y tumbas en Sakkara y Giza, grandiosos conjuntos de templos en Karnak y Luxor, templos conmemorativos y necrópolis de faraones en el Valle de los Reyes cerca de Tebas, etc. Se crearon jardines en terrazas en los templos, cuyos centros de composiciones eran los centros de composiciones. Los callejones de palmeras conducían a los templos. Las piscinas rectangulares también eran puntos focales en los jardines de los ricos edificios residenciales. En los jardines se plantaron una variedad de plantas y flores, incluidas las traídas de otros países.

Parques y jardines en la Mesopotamia del Tigris y Éufrates. En las fértiles tierras de los valles de los ríos Tigris y Éufrates (el territorio del Irak moderno), se formó una de las civilizaciones más antiguas, que dio al mundo una serie de descubrimientos importantes: una rueda, un carro tirado por bueyes, un paquete burros, un velero, un sistema de riego. Los sacerdotes estudiaron las estrellas, contemplaron la belleza de la naturaleza, pensaron en las causas de los fenómenos y se dedicaron a la jardinería.

Se distinguen tres períodos en el desarrollo de la civilización mesopotámica: el sumerio-acadio (IV-II milenio a. C.), el asirio (I milenio a. C.) y el nuevo babilónico (siglos VII-VI a. C.). Hay poca evidencia del período sumerio-acadio. Se estudian mejor los períodos asirio y neobabilónico.

Los jardines y parques de Asiria y Babilonia se distinguían por su gran tamaño y lujo, que los ricos gobernantes de los países de Mesopotamia podían permitirse. Las plantaciones naturales se transformaron en parques de caza y atracciones. Con la regularidad general de la planificación de los parques, que se debió al sistema de riego, las plantaciones se ubicaron libremente. Los parques utilizaban una rica variedad de árboles, arbustos y flores raros.Hay evidencias de grandes parques con vegetación diversa en Dur Sharukin durante el reinado de Sargón II (711-707 aC), en Nínive durante el reinado de Sinacherib, hijo de Sargón II. Se crearon colinas y lagos artificiales en los parques, se construyeron miradores y pabellones.

Recibió gran popularidad jardines Colgantes de Babilonia en Babilonia (siglos IX-VII a. C.) - una de las 7 maravillas del mundo antiguo. Era una grandiosa estructura de cuatro niveles, ubicada en las orillas del Éufrates, con terrazas que se elevaban en escalones hasta una altura de unos 25 m. Poderosos pilares sostenían las bóvedas y se formaban a través de pasajes. Las terrazas estaban conectadas por escaleras de mármol. Se plantaron árboles ornamentales, arbustos, flores en las terrazas de la forma en que crecían en condiciones naturales: plantas de las tierras bajas, en las terrazas inferiores, alpinas, en las superiores. El jardín se regó con una rueda de elevación de agua mediante un sistema de fuentes, cascadas y arroyos. Las terrazas ofrecían una vista de la ciudad y el río Éufrates (Fig. 3.1.3) [23, 58].

Higo. 3.1.3. Reconstrucción gráfica de los Jardines Colgantes de Babilonia -

una de las siete maravillas del mundo antiguo

Parques y jardines en Persia. La antigua civilización persa surgió a finales del segundo milenio antes de Cristo. Ella era como un puente entre Asia y Europa. El territorio de Persia (Irán moderno) fue el lugar de nacimiento de la agricultura. El arte de la escultura llegó de Persia a la India. Las mezquitas y mausoleos construidos por los gobernantes islámicos de la India también fueron influenciados por la arquitectura icónica de Irán. La formación de la escuela de pintura mogol en la India fue posible gracias a los artistas persas que trajeron su idea de las hermosas pinturas minerales puras, los pinceles finos y el papel hecho a mano que usaban los persas.

El persa ha sido el idioma de la corte en India y Afganistán durante siglos. Se trajeron muchas plantas nuevas desde Persia a la antigua Grecia y Roma, lo que cambió las economías de estos países. Y la idea misma de los jardines llegó a Europa desde Persia.

Las tribus arias emigraron de las regiones oriental y septentrional del mar Caspio a las tierras altas iraníes alrededor del 1700 a. C. mi. Durante la Edad del Bronce, se dedicaron a la cría de ganado, criaron caballos. La misma palabra "Irán" significa "el país de los arios". La población del Irán moderno proviene de las mismas tribus nómadas de las que descendieron los griegos, romanos, teutones, eslavos, pueblos del norte de la India y Pakistán oriental.

Los gobernantes de Persia construyeron enormes parques con raros árboles decorativos y frutales, flores, que se llamaron paradis (paraíso). Los parques estaban divididos en varias áreas y estaban destinados a la caza de animales salvajes e incluían pabellones y grutas ricamente decorados.

A la vuelta de los siglos XVI - XVII. Shah Abbas I el Grande reconstruyó Isfahan, dándole el carácter de una magnífica residencia. La gran plaza rectangular Meydane-Shah (510 x 165 m) con edificios ricamente decorados con decoración acristalada se ha convertido en el centro de la ciudad. En el lado occidental de la plaza se encuentra el vasto complejo palaciego Ali-Kapu ("Puerta Alta", siglo XV, ampliada en el siglo XVII), detrás del cual se extendían jardines (parcialmente conservados), que estaban rodeados por un muro de unos 6 km de largo. . Jardines con callejones sombreados, árboles frutales y flores, estanques, estanques de mármol, fuentes y agua corriente, animales decorativos y pájaros simbolizan el cielo en la tierra.

El jardín más famoso de Irán - Chor-Bagh en Isfahan (calle de los cuatro jardines). Su longitud es de más de 3 km, ancho - 32 m El jardín descendía en terrazas bajas a lo largo de la pendiente. En el eje había un canal con estanques y fuentes en las terrazas. El agua de la terraza a la terraza caía en pequeñas cascadas. Posteriormente, "chor-bagh" comenzó a denominarse un tipo de jardín, cuyas características distintivas son la división de su territorio por canales en cuatro partes.

Parques y jardines en la India. La antigua civilización india es una de las más antiguas. En la India, se han encontrado focas que datan del tercer milenio antes de Cristo.En la India, nacieron las matemáticas, la astronomía, la literatura, la pintura, cuyo papel en el desarrollo de la ciencia y el arte mundiales difícilmente puede sobreestimarse.

Las ciudades de los antiguos hindúes estaban bien planificadas. Antes de la llegada de los arios a Punjab, Sindh, Rajasthan, la ciudad se desarrolló sobre la base de una agricultura próspera. Alrededor del 1600 a.C. mi. en la India, aparecieron los arios, tribus nómadas que venían de la parte baja del mar Caspio. Los recién llegados representaron la cultura de la Edad del Bronce. Mantuvieron grandes rebaños de ganado. Los arios ya conocían el cobre y el oro, pero no conocían el hierro. Una segunda ola de arios llegó a la India alrededor del año 1000 a. C. mi. El descubrimiento del hierro se remonta a esta época.

Siglos IX-VII. antes de Cristo mi. fueron una era de brillante florecimiento espiritual del pueblo indio, su literatura y su arte. Los libros sagrados "Vedas" y "Upanisha-dy" reflejan los puntos de vista religiosos, los valores éticos y espirituales de la gente. El primer ejemplo de literatura clásica de este período se considera "Brahmanas", libros que explicaban e interpretaban las enseñanzas del Veda.

La antigua civilización india dio origen al budismo, una religión que surgió en el siglo VI. antes de Cristo mi. y se extendió a India, China, Japón, Corea, Mongolia y otros países del Este. El nombre del fundador, Buda. El objetivo final de la vida de una persona en el budismo es el nirvana: un estado de suprema felicidad, desapego de todas las preocupaciones y aspiraciones cotidianas, desapego de todo lo personal y fusión con el "principio fundamental divino" y el Universo.

Desde principios del siglo XVI. La India fue gobernada por una dinastía de los grandes mogoles que vinieron de Asia Central. En varias regiones de la India, se han conservado muchos magníficos valores históricos y culturales y conjuntos arquitectónicos de este período. El florecimiento del arte de la jardinería en la India también se asocia con la dinastía de los grandes mogoles. Hay dos tipos principales de jardines. Este período se caracterizó por jardines de dos tipos principales: jardines para la diversión y jardines-tumba.

Jardines de entretenimiento tenían forma cuadrada o rectangular y estaban rodeadas por un muro alto. El jardín estaba dividido en dos (a veces más) terrazas, a lo largo de las cuales pasaba un canal de riego revestido de piedra con estanques y fuentes. De terraza en terraza, el agua fluía a lo largo de las repisas de piedra, llamadas chadars (penacho de agua blanca). Los chadars generalmente tenían una forma ondulada o forma de concha. Al igual que en Persia, en la India los canales de los canales poco profundos se trazaron con azulejos azules, lo que creó la ilusión de profundidad. En climas cálidos, el agua es la vida y el alma del jardín, por lo que se eligieron tierras con manantiales de montaña para los jardines. Los jardines estaban llenos de árboles en flor, flores, pájaros cantores. Las plantas con flores simbolizan la vida, la juventud, la esperanza.

Jardines de la tumba creado para que las almas de los muertos descansen en paz y fragancia. El jardín de la tumba más famoso se encuentra a dos kilómetros de la ciudad de Agra, en el mausoleo Taj Mahal. El mausoleo fue construido a mediados del siglo XVII. en la dirección de Shah Jahan en memoria de su amada esposa Mum-taz-Mahal. El propio sultán fue enterrado en él muchos años después. El mausoleo, sobre una plataforma de 7 m de altura a orillas del río Jamna, se distingue por la perfección de las proporciones de los volúmenes arquitectónicos. En planta es un cuadrado de 104 x 104 m con esquinas cortadas. La estructura, con una altura total de 81 m, está revestida de mármol pulido blanco como la nieve y está cubierta con cinco cúpulas, de las cuales la cúpula bulbosa central se eleva notablemente por encima del resto.

El mausoleo está colindante con un jardín regular de 300 x 300 m con estanques, canales y fuentes. Los canales dividen el jardín en cuatro cuadrados (como en los jardines iraníes de chor-bagh), cada uno de los cuales está dividido por caminos en cuadrados con lados de unos 35 m. El mausoleo y el jardín juntos forman un conjunto magnífico (Fig. 3.1. 4) [581 -

Parques y jardines del mundo antiguo. Las antiguas civilizaciones griega y romana sentaron las bases de la civilización occidental moderna. Los griegos crearon ciudades-estado, de las cuales Atenas fue la más grande.El lema de la cultura griega antigua era la búsqueda de la verdad, la belleza, la armonía entre el hombre y la naturaleza. La antigua civilización romana dejó atrás no solo monumentos arquitectónicos, obras de arte que demuestran

Higo. 3.1.4. Plano del jardín en el mausoleo del Taj Mahal en las cercanías de la ciudad de Agra, India

se presentan en numerosos museos, pero también las tecnologías de la construcción, la legislación, las bases del gobierno.

Arte de jardinería en la antigua Grecia. Uno de los primeros tipos de jardines públicos en la antigua (Antigua) Grecia fueron los bosques sagrados, adyacentes a los templos de los dioses o plantados en honor de personas prominentes, adorados como dioses.

Los jardines más famosos de la antigua Grecia - Academia - un parque con callejones sombreados, donde, bajo la sombra de los árboles, Platón (427-347 a. C.) conversaba con sus alumnos y Liceo arboleda (Liceo, Liceo), en el que enseñó y escribió obras filosóficas de Aristóteles (384-322 aC), alumno de Platón.

Arte de jardinería en la antigua Roma. En la antigua Roma, los jardines se desarrollaron en edificios residenciales de atrio-peristilo, en villas de campo y jardines públicos urbanos. Al diseñar jardines y colocar edificios, se utilizó terrazas de pendientes. Baños, bañeras, cacerolas de pescado, dispuestas en villas de campo, necesitaban mucha agua. Para proporcionar agua en el punto más alto de la villa, se creó un depósito subterráneo, rodeado de árboles para que el agua no se calentara con el calor. Las tuberías suministraban agua a todo el jardín.

Se arreglaron parterres de flores en los jardines - xystos, la escultura estaba alojada. Las terrazas estaban rodeadas de balaustradas. Se extendió arte topiario - corte rizado de árboles y arbustos.

En la composición de los jardines se enfatizó el eje principal del edificio principal, teniendo en cuenta las vistas de apertura. El hermoso paisaje fue decisivo a la hora de elegir un sitio para la villa.

Parques y jardines de China. La civilización china ha tenido un impacto tremendo en el desarrollo de la humanidad. En China, se inventaron la seda, la porcelana, la pólvora, pero los logros de la filosofía, el arte y la cultura chinos son aún más importantes. Durante casi 2000 años, China se ha desarrollado de manera cerrada, gracias a lo cual la cultura china se distingue por su originalidad. Más tarde, su influencia penetró en Asia Central, Indochina, Corea y Japón.

En la historia cultural de China, hay dos maestros religiosos prominentes: Confucio y Laozi. Confucio (Confucio o Zhuceyao) es un sabio chino legendario, el fundador del confucianismo, una de las tres principales enseñanzas religiosas en China. A Confucio (551-479 a. C.) se le atribuyen dos libros: "El Libro de la Historia" y "El Libro de las Odas". En el primero, recopiló los dichos de los gobernantes legendarios, en el segundo, baladas y canciones antiguas. Confucio formuló la regla de oro: "No hagas a otro lo que no deseas para ti". Predicaba la armonía en la vida y su religión era la ética. La imagen de la persona ideal creada por él se basó en las principales virtudes: inteligencia, coraje y buena voluntad. Vio la superación personal como la raíz del desarrollo social y la sinceridad como el rasgo por el que todos deberían luchar. Confucio concedió gran importancia a la belleza, la veracidad y la fidelidad.

Laozi (Li Er) es un antiguo filósofo chino, fundador del taoísmo, la segunda de las tres religiones principales en China (la tercera religión es el budismo). Laozi (604-517 a. C.) fue el conservador de la biblioteca imperial de la corte de Zhou. Su obra principal es "El libro de la virtud", en la que pide la profundización de sí mismo y la liberación de su "yo" de los grilletes de la vida cotidiana. Laozi predicó la virtud en todas sus formas. “Pague la ofensa con bien” “Bien conmigo, yo también soy bueno. Pero con los que no son amables, seguiré siendo amable para mejorarlos ".

El taoísmo también se caracteriza por el amor a la naturaleza y la predicación de la paz. Tuvo una fuerte influencia en la poesía, la pintura, el arte de la jardinería.

El budismo llegó a China en el 64 d.C. BC, durante el reinado del emperador Mingti de la dinastía Han.Durante el reinado de trescientos años de la dinastía Tang (618-907), hubo una conexión viva entre China e India a lo largo de la "Gran Ruta de la Seda". El budismo tuvo un impacto significativo en la vida pública y la situación política en China, en su arquitectura, pintura, literatura y arte de jardinería.

Los investigadores chinos creen que la historia del arte de la jardinería tiene más de tres mil años. Los más famosos son los jardines imperiales. El diseño libre de estos jardines se combina con composiciones estrictamente simétricas de edificios palaciegos y patios rectangulares. En los lugares de composición más importantes había glorietas, puentes, generalmente pintados en colores brillantes: rojo, verde esmeralda, amarillo, etc.

Muchos emperadores fueron mecenas del arte de la jardinería. Así, el emperador Qin Shi Huang, bajo cuyas órdenes durante el período de los "Estados en Guerra" (475-221 a. C.), se construyó la Gran Muralla China para protegerse de las incursiones de los nómadas del norte, con una longitud total de 6350 km, también es conocido como el dueño de un enorme parque.

Famoso Parque Yiheyuan (Parque de la tranquilidad) en el palacio de verano del emperador chino en las afueras de Beijing, construido en el siglo XVIII, ocupa un área de 330 hectáreas, de las cuales solo una quinta parte está ocupada por montañas, estrechas franjas de tierra e islotes, y cuatro- quintos son áreas de agua. El parque presenta todos los paisajes típicos de China y las principales técnicas del arte de la jardinería.

EN Parque Beihai (Mar del Norte), ubicado en el centro de Beijing, junto a la Ciudad Prohibida, de 104 hectáreas, 54 hectáreas están ocupadas por lagos. Sobre el parque hay una montaña ubicada en una de las islas, que ofrece una vista pintoresca del parque y la Ciudad Prohibida.

En la antigua China, se desarrollaron tres tipos principales de conjuntos de jardines y parques: grandes parques imperiales, jardines de monasterios y templos y pequeños jardines privados en edificios residenciales. En las composiciones de jardines y parques, los paisajes naturales de China se recrearon creativamente utilizando los principios: yin - actuar según las condiciones locales jie - aprovechar al máximo la naturaleza circundante para determinar el contraste principal y secundario - grande y pequeño, ligero y oscuro, ancho y estrecho, alto y bajo en cosas pequeñas, para lograr un gran efecto, esforzarse por lograr armonía de proporciones, revelación consistente de especies, tener en cuenta el factor tiempo en la percepción de los paisajes.

Los grandes parques imperiales se crearon con miras a la percepción de la composición espacial en movimiento. En los parques se trazaron recorridos especiales, a lo largo de los cuales se fueron revelando sucesivamente imágenes de paisajes. Se crearon pequeños jardines con la expectativa de la percepción desde miradores estáticos, desde los cuales se abrían hermosas vistas.

En China, durante mucho tiempo, se han venerado paisajes naturales especialmente expresivos, como, por ejemplo, el paisaje montañoso del río Liyang cerca de la ciudad de Guilin, que fue llamado "el lugar más hermoso del mundo". Una canonización peculiar de tales paisajes se refleja en el arte de la jardinería (Fig. 3.1.5).

En jardines y parques, las composiciones de sus piedras se crean en combinación con grupos de árboles y arbustos, una variedad de dispositivos de agua. Los jardines y parques están decorados con miradores, pabellones, galerías, así como esculturas de leones y otros animales, pájaros, estelas de piedra con versos y dichos de sabios. En las entradas a los parques, en las plataformas de observación y en otros lugares de importancia compositiva, se instalaron "pailows": puertas ornamentadas de una forma peculiar.

"Hay cielo en el cielo, en la tierra - Suzhou y Hangzhou" - este proverbio chino proviene del siglo XII. En la descripción de Marco Polo, quien visitó la ciudad de Suzhou en 1276, hay muchas impresiones entusiastas. Incluso entonces, la ciudad tenía 6.000 puentes, muchas pagodas y templos. Durante su apogeo, Suzhou tuvo más de

Higo. 3.1.5. Dibujo con vistas al histórico parque chino

100 jardines y parques.Los mapas históricos muestran que la ciudad alcanzó su tamaño actual en el siglo XII. La parte antigua de la ciudad está rodeada por una muralla, que se ha conservado parcialmente. Suzhou es una de las ciudades más antiguas no solo en China, sino en todo el mundo. El florecimiento de la ciudad está asociado con su finalización en el siglo XIII. la construcción del Gran Canal Chino, que se extiende desde el norte del país (Beijing) hasta la ciudad de Hangzhou por 1782 km y constituyó una alternativa a las rutas marítimas poco confiables. El canal, una estructura tan grandiosa como la Gran Muralla China, a diferencia de esta última, se sigue utilizando activamente hasta el día de hoy. Suzhou, ubicada lejos del mar, se convirtió en un importante puerto y centro comercial, donde se ubicaron los almacenes de granos y se estableció la producción de seda. En el siglo XIV. la ciudad se convirtió en el principal centro de producción de seda en China. Era la ciudad de la aristocracia china, famosos científicos, artistas y arquitectos. La ciudad alcanzó la cima de su desarrollo en el siglo XVI.

En las ciudades ricas en comercio, los jardines y parques fueron construidos no solo por los emperadores y sus gobernadores, sino también por comerciantes, industriales y funcionarios del gobierno que habían renunciado. En Suzhou y Hangzhou, hay obras maestras del arte de la jardinería chino creadas en los siglos XII-XVI, incluidas en la Lista del Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO. No tienen el esplendor oficial de los parques imperiales.

Jardín Wangshiyuan (Jardín del pescador) en Suzhou fue creado en el siglo XII. como un jardín privado. En un área de 0.4 hectáreas hay un estanque con un área de 400 metros cuadrados. m, pintorescas montañas artificiales, composiciones de árboles, arbustos, flores. La cuidadosa organización compositiva y espacial del jardín permitió a sus propietarios admirar la belleza de la naturaleza en todas las estaciones. Hoy en día es un monumento del patrimonio cultural mundial, que es visitado anualmente por millones de turistas (col. Fig. Ш-2-5).

Jardín Zhuozhenyuan(jardín Modestooficial) en Suzhou, creado en el siglo XVI. en un terreno de 4,1 hectáreas como propiedad privada. El jardín es un monumento de la jardinería paisajística, incluido en la Lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad. El espacio de agua ocupa tres quintas partes del área del jardín. Las fachadas de los edificios principales dan a los cuerpos de agua. En la parte norte del jardín, hay dos islas con toboganes y grutas artificiales. Hay miradores en las islas y en las orillas de los cuerpos de agua, desde los cuales se abren pintorescas vistas del agua con lotos. Las islas están conectadas a las costas por puentes, por los que es agradable caminar. Flores, hierbas y árboles crecen en el agua y en la orilla, lo que crea composiciones de paisaje expresivas (Fig. 3.1.6).

En el arte de la jardinería de China, los postulados se utilizaron ampliamente Feng Shui (feng - aire y shui - agua) - el arte tradicional chino de la formación armoniosa del entorno de vida basado en el estudio de las leyes de la naturaleza. El Feng Shui postula el uso y desarrollo de la antigua filosofía del taoísmo, que predicaba la primacía de la naturaleza, la necesidad de ella.

Higo. 3.1.6. Plano del histórico jardín privado Zhozhenyuan (Jardín del funcionario modesto) en Suzhou, siglo XVI, Patrimonio de la Humanidad

cognición, teniendo en cuenta los procesos que ocurren en la naturaleza al organizar el entorno de la vida humana [901.

La influencia del Feng Shui en el arte de la jardinería se manifestó en la elección de la ubicación de los jardines y parques, la inclusión en su composición de complejos naturales: ríos y lagos, montañas y colinas. Las composiciones del parque se formaron no solo de acuerdo con las leyes de la armonía y la belleza, sino también teniendo en cuenta las leyes del movimiento de la energía. Se prestó mucha atención a los cambios que ocurren en la naturaleza (movimiento del agua, viento, luces y sombras, niebla, lluvia, nieve, etc.) y en las sensaciones humanas (alegría, tristeza, etc.), que se asocia con la idea de La unidad de la naturaleza y el hombre.

Sólo con una comprensión profunda de la naturaleza se pueden generalizar correctamente sus leyes y repetir sus tipos típicos en la construcción de jardines y parques.

Los chinos creen que el agua da vida al jardín. Incluso en una zona rica en recursos hídricos, los embalses en los jardines se excavaron artificialmente.Los lotos y otros hidrófitos nadaron en el agua para llenar el depósito de vida, mientras que estaba prohibido cubrir toda la superficie del agua con plantas, de lo contrario se creó un obstáculo para el reflejo de los edificios en el agua. Las orillas de los embalses se hicieron sinuosas y se moldearon con piedras para que, de pie sobre ellas, se pudiera admirar el paisaje o jugar con el agua [361.

Parques y jardines de Japón. Los primeros jardines japoneses aparecieron en el siglo VII. Como fenómeno artístico, el jardín japonés se formó en los siglos X-XII. y alcanza su apogeo en los siglos XIV-XVI. El arte de la jardinería japonés fue influenciado por los chinos. En los siglos XII-XIV. las enseñanzas de la secta budista zen tuvieron una gran influencia en la cultura japonesa, incluido el arte de la jardinería. La contemplación y el ensimismamiento a largo plazo, de acuerdo con las enseñanzas Zen, podrían conducir a una repentina percepción y conocimiento de la verdad. En el arte, este es el momento de inspiración de un artista.

En el siglo XIII. Aparecieron trabajos teóricos sobre el arte de la jardinería, que fueron desarrollados y complementados. Se creó la doctrina de los tipos de paisajes, que generalmente se acepta en la construcción de parques modernos y se utiliza en la formación de composiciones de parques.

Las técnicas de composición impulsadas por la naturaleza se utilizaron ampliamente en el arte de la jardinería japonés: combinaciones contrastantes de piedras de diferentes formas, árboles y arbustos, musgos de diferentes texturas y colores. Se utilizaron depósitos con superficie de espejo y arroyos con agua murmurante. Al mismo tiempo, la mejor opción era un arroyo de flujo rápido que desembocaba en el lago. En el centro de la composición del paisaje, a menudo había una cascada. Los senderos hechos de piedras planas servían como pasajes a través de pequeños arroyos. Si no había agua, los constructores creaban un arroyo seco, cuyo fondo estaba cubierto con arena o guijarros y decorado como si estuviera lleno de agua.

Los antiguos jardines japoneses no tenían césped, sino que había tierra densamente compacta, que a menudo estaba cubierta de arena o grava, bordeada de surcos, a veces en forma de intrincados patrones. Para caminar, se utilizaron piedras planas para formar senderos. La estructura arquitectónica principal, una vivienda, un templo, estaba ubicada en el centro del jardín. La composición del jardín fue construida de tal manera que se pudieran ver vistas pintorescas desde el edificio principal (color fig. Ш-1-9).

Los árboles y arbustos se seleccionaron de acuerdo con los colores contrastantes de hojas y flores, se dio preferencia a los árboles de hoja perenne. Sakura, se plantaron árboles de durazno para que puedas admirarlos durante la floración de primavera, arce, para admirar el colorido esplendor del follaje púrpura en otoño. Los árboles de plátano a menudo se plantaban cerca de la casa específicamente para escuchar la "música de las gotas" durante la lluvia y complementar las impresiones visuales con las auditivas.

El arte de la jardinería de Japón estuvo muy influenciado por la ceremonia del té, que requería la capacidad de expresar contenido complejo y multifacético en formas simples. Los participantes en la ceremonia del té caminaron por el jardín hasta el pabellón del té. Se suponía que la composición del jardín promovería la concentración y la autoconciencia.

La disposición de los jardines en un área pequeña ha perfeccionado el arte de cultivar plantas enanas. bonsai.

La capacidad de ver lo importante en lo pequeño se manifestó en el arte de componer composiciones artísticas a partir de flores: ikebana.

En el arte de la jardinería de Japón, se han desarrollado los siguientes tipos principales de jardines y parques: parques palaciegos "islas y lagos" jardines montañosos o planos en monasterios, templos, edificios residenciales, jardines para celebrar una ceremonia del té (Fig. 3.1.7) [23, 44] ...

Higo. 3.1.7. Jardín montañoso, uno de los tipos típicos de jardines japoneses históricos

Se considera el mejor jardín, creado bajo la influencia de las ideas de la secta Zen a principios del siglo XVI. Jardín de rocas en el monasterio de Ryoanji en Kioto, incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO. Es una pequeña área rectangular (de unos 23 x 9 m), rodeada por tres lados por un muro bajo de piedra.En el plano arenoso nivelado, grupos de piedras de diferentes formas se ubican asimétricamente: cinco, tres, dos, tres, dos. Hay 15 piedras en total. Cada grupo está rodeado de musgo de color verde parduzco. Este musgo es el único acento de color en el jardín monocromático ascético. La composición del jardín no parece congelada, cambia según la hora del día y el año, la iluminación de las piedras, la densidad de las sombras que proyectan, las tonalidades y textura de cada piedra. Desde cualquier punto de vista de la terraza, solo 14 piedras son visibles, lo que crea el efecto de misterio, significado escondido detrás del laconismo exterior y la simplicidad (col. Fig. Ш-2-11).

Hasta hoy, el arte de la jardinería japonés ha sobrevivido no solo en forma de obras maestras veneradas de la lejana Edad Media, sino también como creatividad viva. El jardín japonés y el jardín europeo no solo son diferentes o diferentes, sino en gran medida opuestos en su contenido y filosofía. El parque europeo es naturaleza, transformada, decorativamente "mejorada" por el hombre. Los jardines japoneses encarnan ideas filosóficas sobre la vida, la naturaleza de las cosas, el macrocosmos.

Jardines en Europa en la Edad Media. Después de la caída del Imperio Romano, la situación política y económica en Europa cambió radicalmente. Numerosos estados feudales estaban constantemente en guerra entre sí, lo que los obligó a construir estructuras defensivas y defender ciudades con murallas. Las ciudades detrás de las murallas de la fortaleza estaban densamente construidas, lo que limitaba las posibilidades de jardinería paisajística.

En la Edad Media (siglos V-XV) en las ciudades europeas, se crearon jardines dentro de las fortificaciones de la ciudad, fuera de los muros de los monasterios y castillos. Los jardines de la Edad Media europea eran predominantemente de naturaleza utilitaria: cultivaban verduras, plantas medicinales, árboles frutales y arbustos, pero también había manchas decorativas separadas en forma de césped con macizos de flores. Estos fueron los llamados jardines interiores, ocupando pequeñas áreas y delimitado por muros. Los senderos que se cruzaban rectos o en diagonal en el centro dividían el área del patio en formas geométricas simples. La distribución geométrica del jardín se sustentaba en la plantación y tala ordinaria de árboles, la regularidad de los parterres con plantas medicinales y ornamentales.

Un elemento característico de los jardines medievales fue laberinto - una sección con caminos especialmente intrincados separados por vegetación recortada. Los laberintos generalmente tenían la forma de un cuadrado o un hexágono.

Jardines medievales árabes en España. En VIII en. España fue conquistada por los moros, como se llamaba entonces a los árabes. El dominio de los moriscos en la Península Ibérica duró ocho siglos. Esta fue otra conquista del poderoso Califato árabe, formado en el siglo VII. en las tierras de Arabia, Irán, Irak, Siria, Palestina, África del Norte, incluido Egipto. Sobre la base de los logros culturales de épocas pasadas, los árabes crearon su propia cultura original.

La principal religión del califato árabe fue el Islam. Esta nueva religión, fundada por Mahoma (570-632), era en ese momento un credo revolucionario. El Islam predicaba la hermandad: de musulmán a hermano musulmán y también igualdad: amo y sirviente debían comer la misma comida. El principio de igualdad, que fue afirmado por el Islam, fue muy popular entre las clases de castas oprimidas. El espíritu de nobleza y hermandad, la sencillez de la enseñanza acerca de un solo Dios causó una gran impresión en la gente. Mientras hacía campaña contra la idolatría, Mahoma enfrentó una fuerte oposición en La Meca y huyó a Medina en 622. Pero en 629 Mahoma volvió a conquistar La Meca. Y al final de su vida, ya era dueño de toda Arabia. En 632, Abu Bakr se convirtió en el sucesor de Mahoma. Después de él, Omar (634-644) fue el califa. En 25 años, el ejército árabe conquistó Siria, Persia y Egipto. Posteriormente, durante la época de Walid I, se conquistaron el norte de África y España. Así, los árabes controlaban todas las rutas comerciales de China, India y África.

En 749 g.Abdas Abbas se convirtió en el primer califa abasí, cuya capital era Bagdad. Los abasíes, chiítas, seguidores del profeta Ali, tenían puntos de vista más liberales que sus predecesores, los sunitas.

Bajo Harun al-Rashid (786-809), Bagdad se convirtió en un importante centro comercial y cultural. Los científicos árabes, griegos y judíos vinieron aquí. El Califa los envió a diferentes partes del Imperio Romano de Oriente para buscar y adquirir todas las obras de filósofos griegos disponibles allí. Así, los árabes recibieron las obras de Aristóteles, Platón, Hipócrates, Galeno, Euclides, Ptolomeo, que fueron traducidas al árabe y provistas de comentarios calificados. Así surgió la cultura árabe más rica, absorbiendo los mejores elementos de las culturas persa y egipcia, las ciencias de los griegos y los hindúes [58].

La cultura árabe tuvo una gran influencia en la vida de los pueblos de España. Toledo se convirtió en un importante centro educativo y Córdoba en la ciudad más civilizada de Europa: en el siglo X. había 70 bibliotecas y 900 baños públicos. Los moros introdujeron a los españoles a nuevos instrumentos musicales, incluida la guitarra. El ajedrez, prestado por los persas a los hindúes, fue posteriormente llevado por los musulmanes a España y luego se extendió por toda Europa. Los árabes introdujeron nuevos cultivos agrícolas y hortícolas (sésamo, arroz, limón, melón, albaricoque, chalotes, etc.).

Los jardines medievales árabes, generalmente cerrados y amurallados por todos lados, se distinguían por su sofisticación. La geometría de su construcción compositiva fue enfatizada por una red de canales estrechos que dividen el territorio en áreas, en cuyo diseño se otorgó un lugar significativo a céspedes rectangulares y cuadrados y combinaciones de colores armoniosas de plantas. En los patios pequeños, los principales elementos decorativos eran pequeños estanques revestidos con azulejos de colores, arbustos de hoja perenne esquilados.

Las obras de arte de la jardinería más famosas en España hasta el día de hoy son los jardines creados por los árabes en los siglos XIII-XIV. - Jardines de la Alhambra y Palacios del Generalif en Granada. El principal palacio-fortaleza de Granada, la Alhambra (Casa Roja), comenzó a construirse en 1238 y tardó 120 años en construirse.

Jardines de la Alhambra tienen una distribución y composición típicas de los íntimos jardines árabes. Se trata de pequeños patios (100-150 m 2) con dispositivos de agua y densas plantaciones de árboles y arbustos. Muchas flores. Las áreas individuales están ubicadas en diferentes niveles y están aisladas unas de otras. En cada patio se accede a través de una abertura en la pared. El agua es la decoración principal de los jardines: fluye de una piscina a otra a través de pequeños canales abiertos, fluye en cascadas, se eleva en chorros de fuentes.

El patio principal del conjunto - Patio de mirto, incluye una gran piscina rectangular rodeada por un seto de mirtos, sobre el cual se elevaban copas de plátanos. Junto al Myrtle Court se encuentra El patio de los leones.En el centro del patio hay una fuente en forma de gran cuenco, que está sostenida por 12 leones, de cuyas bocas fluye el agua en finos arroyos.

Jardines del Generalif, la residencia de verano de los emires de Granada, al igual que los jardines de la Alhambra, están diseñados como parcelas aisladas ubicadas en 8 terrazas. Se distinguen por la abundancia de dispositivos de agua. El agua que fluye de la roca en el sitio más alto se recoge en un depósito y se distribuye por todo el jardín. La pieza central del conjunto es Patio del canal 40 m de largo con un estrecho canal de mármol blanco, de ambos lados brotan arroyos inclinados de fuentes. Las terrazas del Generalif ofrecen una hermosa vista de la Alhambra, ubicada 150 m más abajo, y de la ciudad (Fig. 3.1.8) [16].

El General y la Alhambra no tienen escasez de agua de las montañas de Sierra Nevada. Cuanto más caluroso es el día, más agua proviene de las nieves que se derriten en la cima de las montañas.

Los árabes también jugaron un papel muy importante en el desarrollo de la ciencia europea. Desde España y Sicilia, la civilización árabe comenzó a penetrar en Francia e Italia.Su mayor regalo para Europa fue el papel, que los árabes aprendieron a producir de los chinos y construyeron en el siglo XII. las primeras fábricas de papel en España y Sicilia. Una de las mayores contribuciones de los árabes a la ciencia mundial fue el préstamo de los hindúes y la introducción del cero en la aritmética. Antes de eso, en Europa, usaban números romanos, cuyo límite es muy limitado. El álgebra creada por Diofanto de Alejandría no se estudió ampliamente hasta la Ilustración árabe. Los árabes han logrado grandes avances en la medicina.

Higo. 3.1.8. Planta y secciones de las terrazas de los jardines del Generalif, residencia de verano de los emires de Granada, siglos XIII-XIV, monumento del patrimonio cultural mundial. La escala se da en metros.

Los árabes no solo fueron los portadores de la ciencia, sino también sus creadores. Con la ayuda de nuevos instrumentos, los científicos árabes obtuvieron conocimientos precisos sobre la forma de la Tierra, sobre la posición y el número de planetas. La astronomía ha pasado de su forma astrológica original a convertirse en una ciencia exacta. La botánica y la química como ciencias independientes también deben su aparición y desarrollo a los árabes. Descubrieron el carbonato de potasio, el nitrato de plata, los ácidos nítrico y sulfúrico.

Tras la expulsión de los árabes de la Península Ibérica, las tradiciones del arte de la jardinería árabe no murieron. Se conserva el estilo mudéjar (mudéjar - musulmanes que permanecieron en España). Los monumentos de estilo mudéjar incluyen Jardines del castillo de Atkasar en Sevilla (siglos XIV-XV), construido sobre el modelo de la Alhambra y que incluye varios patios, el más famoso de los cuales es el de María Padilla [23, 25].

Jardines italianos en terrazas durante el Renacimiento. La era del Renacimiento (Renacimiento) es un período de florecimiento de la cultura artística en Europa. Las obras maestras del arte y la literatura creadas en el período del gran bicentenario (1340-1540) siguen siendo insuperables.

A la vuelta de los siglos XIV-XV. en Italia, el comercio y la artesanía se desarrollaron rápidamente, lo que sirvió de base económica para el desarrollo de las ciudades. A finales del siglo XIV. la población de Milán, Venecia, Florencia, Palermo era de 100 mil habitantes o más, mientras que la población de Londres, Colonia, Barcelona no superaba los 50 mil habitantes. El desarrollo de las ciudades ha influido en el desarrollo de la cultura. La aristocracia laica y eclesiástica, ricos comerciantes y banqueros invirtieron cuantiosos fondos en la construcción de palacios, villas de campo, en la mejora y decoración de ciudades. Llegó un período de relativa calma y orden, por lo que se construyeron palacios y villas para la comodidad y el disfrute, y no para proteger contra ataques.

La era del Renacimiento es glorificada por los nombres de grandes artistas como Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520), Tiziano (1477-1576), Correggio (1494-1534), Veronese (1528-1588), Tintoretto ( 1518-1594) y Caravaggio (1565-1609).

La época del Renacimiento dejó una huella significativa en el arte de la jardinería paisajística. Los jardines en palacios y villas revivieron y desarrollaron las tradiciones de jardinería paisajística que se formaron en la era de la Antigua Roma. Los arquitectos italianos (Vignola, Ligorio, etc.) desarrollaron técnicas para diseñar un jardín regular, que era un elemento orgánico del conjunto arquitectónico. En el tratado de Alberti "Diez libros de arquitectura", se presta mucha atención a los problemas de la disposición de los jardines.

Los jardines más interesantes del Renacimiento italiano se concentran en las regiones de Florencia y Roma, en las provincias de Toscana y Lazio. Un ejemplo típico es Jardín de Villa Lapte en las cercanías de Roma. El jardín tiene una superficie de 1,4 hectáreas y está ubicado en 5 terrazas con un desnivel de hasta 16 m. El edificio de la villa se encuentra en la cuarta terraza y consta de dos pabellones cuadrados idénticos, ubicados simétricamente al eje principal del jardín. Los dispositivos de agua se complementan con árboles y céspedes recortados en sentido figurado. El arreglo floral es modesto: una pequeña cantidad de naranjos en macetas y flores en macetas. El jardín está rodeado por un gran parque.

La simplicidad y la severidad de los jardines del Renacimiento temprano fueron reemplazadas gradualmente por la rica plasticidad del Renacimiento tardío y el Barroco.

Las obras de jardinería más famosas del Renacimiento italiano son el jardín de Villa d'Este en la ciudad de Tivoli, a 6 km de la antigua Villa Romana de Adriano y los Jardines de Boboli en Florencia.

Jardín de Villa d'Este, Diseñado por Pirro Ligorio en 1575 para el cardenal d'Este, es un jardín en terrazas de 3,5 hectáreas con un desnivel de unos 50 m, la villa se encuentra en la terraza superior con una vista panorámica del jardín. El jardín tiene una estructura composicional-espacial axial, con el eje orientado al centro de la villa.

El jardín está decorado con dispositivos de agua: un callejón de cien fuentes, una fuente ovalada con una cascada que cae en una pared semicircular hacia la piscina, una fuente de órgano, en la que, gracias a un complejo dispositivo hidráulico, se crea un efecto de sonido único. junto a la Fuente del Dragón con poderosos chorros de agua que brotan verticalmente.

Todo el sistema hidráulico del jardín funciona bajo la presión natural del agua. En el territorio del jardín hay muchas esculturas hermosas y estructuras de parques que se erigieron durante dos siglos (Fig. 3.1.9).

Jardines de Boboli, creadas en el Palazzo Pitti en Florencia fueron iniciadas por los arquitectos Broccini y Ammanati en 1549, continuadas por Buontalenti y completadas por Giulio y Alfonso Parigi solo en el siglo XVIII. Los jardines tienen dos ejes compositivos en ángulo entre sí. El eje compositivo principal se orienta hacia la parte central del Palazzo Pitti. Hay terrazas a lo largo de la ladera de la colina con un anfiteatro a lo largo de la ladera de la colina, desde donde se abre una vista panorámica de Florencia. El segundo eje compositivo comienza en

Higo. 3.1.9. Jardín de la Villa del Cardenal d'Este en Tivoli, siglo XVI, monumento al mundo

el otro extremo de la parcela y está orientado hacia el parterre frente al edificio Palazzo Pitti, donde se cruzan ambos ejes. Es varias veces más largo que el eje compositivo principal. Pequeños jardines, visualmente aislados entre sí, están ubicados simétricamente a lo largo de él, cada uno de los cuales tiene una solución composicional-espacial individual.

Una característica de los jardines italianos renacentistas es su disposición en terrazas en el relieve. Las terrazas con muros de contención, decoradas con esculturas, están conectadas por amplias escaleras, cercadas con paredes verdes hechas de árboles de hoja perenne recortados. Los jardines están planeados axialmente con parterres regulares y bosques en terrazas. Hay muchas fuentes, cascadas y otros dispositivos de agua en los jardines, y se usaba ampliamente la esquila decorativa de plantas.

En la segunda mitad del siglo XV. las ideas del Renacimiento del norte de Italia se extendieron a Francia, España, Alemania, Holanda e Inglaterra [23, 25].

Parques regulares franceses en los siglos XVII-XVIII La cultura del Renacimiento italiano tuvo una gran influencia en la cultura de Francia. Esta influencia también afectó el desarrollo del arte de la jardinería francés.

A mediados del siglo XVII. En Francia, el absolutismo se fortaleció y el arte se convirtió en objeto de especial cuidado por parte del rey Luis XIV, quien lo vio como un medio para exaltar su poder. Las ideas del absolutismo se reflejaron en la creación de parques regulares franceses, cuya ideología fue desarrollada y encarnada por André Le Nôtre (1613-1700). Bajo su liderazgo, los parques fueron construidos y re-planeados: Vaux-le-Vicomte (1656-1661), Versailles (1661-1700), Tuileries (1664-1672), Clagny (1674), Sau, Meudon (1680), Saint -Cloud, Chantilly, Choisy (1693), Marly (1699) y varios otros.

Los parques regulares franceses eran simétricos a lo largo del eje compositivo principal, pero a diferencia de los jardines en terrazas italianos, donde se aplicaba el mismo principio de diseño compositivo, estaban ubicados en un terreno plano. Esto hizo posible formar grandes espacios abiertos. La naturaleza en ellos se enfatizó artificial: árboles y arbustos podados, parterres decorativos con macizos de flores de patrones complejos, superficies de espejo de las piscinas.

El primer gran conjunto de parques, diseñado y construido por André Le Nôtre, junto con los arquitectos Louis Leveaux y Charles Lebrun, para el Ministro de Finanzas francés Fouquet - Vaux-le-Vicomte. El parque cubre un área de más de 100 hectáreas, su longitud es de 2,5 km. La parte central del conjunto del parque tiene una clara distribución regular, en la que se destaca el eje compositivo principal, orientado hacia el palacio. El gran espacio abierto frente al palacio es claramente visible, la composición incluye parterres y planos de agua. La periferia del complejo está diseñada como un parque forestal.

El pináculo del arte de la jardinería paisajista en Francia en el siglo XVII. considerado parque en Versalles, creado para Luis XIV. La zona llana pantanosa con un pequeño bosque se ha transformado en un conjunto de parque rico y variado espacialmente.

El palacio de Versalles y el complejo del parque causan una fuerte impresión en los visitantes, también debido a su enorme tamaño. Parque de Versalles ocupa un área de 1738 hectáreas, de las cuales la parte delantera es de 100 hectáreas. El eje compositivo principal (este - oeste) tiene 4 km de longitud. A lo largo de él se encuentra el Gran Canal, de 1,4 km de longitud. La fachada del palacio (arquitectos Louis Levo y J. Hardouin Mansart) tiene una longitud de 500 m.

Desde las instalaciones principales del palacio, el dormitorio del rey, se abre un panorama grandioso del parque. La parte delantera del complejo del parque es un parterre frente al palacio. Debajo de la terraza alta frente al palacio hay bosques, densos macizos verdes de árboles rodeados por altos muros de vegetación recortada. Algunos de ellos están diseñados como espacios abiertos en el interior. Hay 14 mil fuentes en el parque, muchas de las cuales están decoradas con esculturas. El suministro de agua para las fuentes fue diseñado por Pierre de Francini. Marcy, Tubi, Long, Girardin participaron en la decoración escultórica del palacio y el parque.

En el complejo del palacio y el parque de Versalles, se repite la técnica compositiva utilizada por André Le Nôtre anteriormente en Vaux-le-Vicomte: un trazado radial de tres vigas de calles orientadas hacia el palacio. Se suponía que Versalles glorificaría al "rey del sol": Luis XIV. Las calles simbolizan los rayos del sol que irradian desde el palacio. El rayo central es la calle que conduce a París, que también es simbólica. Un significado similar radica en la construcción de vigas radiales de los callejones del parque de Versalles,

Higo. 3.1.10. El principal eje compositivo del parque de Versalles

puntos de importancia compositiva: el comienzo del Gran Canal, Royal Square.

El propósito principal de los callejones era revelar perspectivas distantes, lo que determinaba su ancho. Por lo tanto, los callejones podrían incluir cubiertas de césped, por ejemplo, el Royal Alley, que abre la perspectiva del Gran Canal, al que entra el sol poniente por las tardes (Fig. 3.1.10, 3.1.11).

Higo. 3.1.11. Plano del parque de Versalles, siglo XVII, un monumento al mundo

Las ideas de A. Le Nôtre tuvieron un gran impacto en el desarrollo del arte de la jardinería europeo en la primera mitad del siglo XVII y XVIII. Los parques regulares están muy extendidos en todos los países europeos [16, 23, 25J.

Parques paisajísticos ingleses de los siglos XVIII-XIX. Gracias a la revolución industrial y al desarrollo de la marina, Inglaterra en el siglo XVIII y principios del XIX. se convirtió en la principal potencia económica del mundo y extendió su influencia a América del Norte, Australia, los países del Este. En el país rico, comenzó la construcción de casas y parques.

Los parques paisajísticos que han sustituido a los habituales se diferencian de ellos no solo en técnicas compositivas, sino también en filosofía. Las plantaciones lineales de árboles y arbustos fueron reemplazadas por plantaciones grupales, aparecieron conjuntos de espacios verdes con contornos naturales, claros y céspedes de contornos libres. El deseo de imitar la naturaleza se manifestó en la planificación libre de los parques con la identificación de los rasgos del relieve, en la creación de embalses con orillas sinuosas, senderos curvilíneos del parque.

Los parques reproducen pintorescos paisajes naturales.Sin embargo, esto no fue un simple "ennoblecimiento" de los paisajes naturales, se crearon composiciones de paisajes artificiales en las que no había elementos aleatorios. Se creó una cuidada proporción de espacios abiertos, semiabiertos y cerrados. Se trazaron senderos peatonales por los que se podía observar un cambio sucesivo de pinturas paisajísticas. Para fortalecer la conexión de los parques con los paisajes circundantes, se colocaron zanjas en lugar de vallas o setos se enmascararon con espacios verdes.

El siglo XVIII se llama la Edad de las Luces. Este es el período de idealización de la "edad de oro" de la antigüedad. Los parques albergaban una variedad de estructuras románticas: ruinas, grutas, cabañas de ermita (ermitas) imitaban un idilio rural con pastos decorativos de vacas y ovejas, viviendas "campesinas". La pintura de paisajes de artistas como Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Honore Fragonard y otros tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte de la jardinería.

Fue durante este período que los europeos se familiarizaron con el arte de la jardinería chino, que impresionó la imaginación de los viajeros europeos. Se publicaron libros con excelentes impresiones de los jardines y parques imperiales chinos.

Al mismo tiempo, los parques paisajísticos ingleses no están tomando prestadas las técnicas y los principios de la construcción de parques en China; los parques paisajistas ingleses expresan su propia idea de la belleza de la naturaleza.

Un ejemplo típico de un parque paisajístico inglés es Stowe Park, ubicado en el área de Buckingham (a unos 100 km de Londres). Fue creado en el sitio de un parque regular, cuya remodelación fue iniciada en 1714 por C. Bridgman y completada en 1738 por William Kent (1685-1748) y su alumno Lancelot Brown (1716-1783). En planta, el parque tiene la forma de un trapezoide irregular. Detrás del palacio, ubicado en las profundidades del parque, hay un gran prado, y detrás de él hay un lago. En el parque, se forman paisajes pintorescos con perspectivas multifacéticas, los espacios verdes se colocan hábilmente, creando un juego de luces y sombras. Al crear el parque, se utilizó la técnica de inclusión óptica en la composición del parque de los paisajes adyacentes, gracias a las roturas en los muros que rodean el parque. Las estructuras del parque: los templos de Baco, Venus, la Amistad, el Puente Palladium, sirvieron de ejemplo para muchas imitaciones.

Kew Park en Londres, ubicado a orillas del Támesis, ocupa una superficie de 160 hectáreas. En la formación de su trazado y composiciones paisajísticas de principios del siglo XVIII. asistieron: Bridgeman, Chambers, V. Kent, V. Ayton, L. Brown. Gracias al esfuerzo de J. Banks y D. Hooker, se recogió en los invernaderos y viveros del parque una rica colección de plantas traídas de diferentes continentes. En 1841, por real decreto, el parque fue declarado Jardín Botánico Nacional. Hoy en día también es Patrimonio Cultural de la Humanidad.

El teórico y practicante Humphrey Repton (1752-1817) tuvo una gran influencia en el desarrollo de la dirección del paisaje en el arte de la jardinería europeo. Escribió un conocido tratado sobre la construcción de parques, publicado en 1803, y formuló los principios para el diseño de parques paisajísticos: se debe enfatizar la belleza natural del paisaje y se deben ocultar sus imperfecciones; el diseño debe ser libre; paisajes de parques deben crearse de tal manera que creen la ilusión de su origen natural, todos los elementos del parque deben estar subordinados a un solo plan.

Desde Inglaterra, el arte de la jardinería paisajística se extendió por toda Europa. En los siglos XVIII-XIX. Los parques paisajísticos están muy extendidos en Alemania, Francia, Rusia y otros países. Se publicaron trabajos teóricos y directrices prácticas sobre la construcción de parques paisajísticos. Muchos parques regulares durante este período se convirtieron en parques paisajísticos [16, 23, 251.

Parques en Rusia XU1I - XIX siglos Durante este período, se construyeron muchos complejos de palacios y parques y parques señoriales en el territorio del Imperio Ruso.

Durante la vida de Pedro I, comenzaron a construirse palacios rurales con jardines y parques a lo largo de la costa sur del Golfo de Finlandia. Una característica de estos conjuntos fue la estructura en terrazas y la presencia de cada uno de ellos jardines "superiores" e "inferiores", separados por edificios palaciegos. Los jardines inferiores daban a la bahía. La construcción de los conjuntos fue iniciada por los arquitectos J.-B. Leblon, N. Michetti y otros, construyeron sus composiciones siguiendo el modelo de las obras de A. Le Nôtre, Levo, maestros del Renacimiento italiano. Cabe señalar que incluso los primeros conjuntos difieren significativamente de sus contrapartes extranjeras, lo que se debe a las peculiaridades de las condiciones del paisaje natural, los materiales utilizados, las tradiciones de construcción rusas y la individualidad creativa de los autores de los proyectos.

En la primera mitad del siglo XVIII. La construcción de conjuntos de palacios y parques continuó y fue desarrollada por artesanos rusos e hijos de extranjeros nacidos en Rusia: M.G. Zemtsov, B.-F. Rastrelli, V.I. Neelov, - así como arquitectos que vinieron a Rusia: A. Rinaldi, C. Cameron, P. Gonzago. Paralelamente al desarrollo de palacios y parques junto al mar, se llevó a cabo la construcción de conjuntos de palacios y parques de Tsarskoye Selo, Pavlovsk, Gatchina.

Teniendo en cuenta la experiencia de crear parques paisajísticos franceses e ingleses, la mayoría de los parques históricos en Rusia incluían una zona ceremonial regular cerca de un palacio o casa solariega y una zona paisajística en la periferia del parque. Incluso uno de los primeros parques de Strelna tiene elementos de planificación gratuita.

Una obra maestra del arte del paisaje es complejo de palacio y parque en Peterhof, en el que se ha creado un sistema único de fuentes. Son numerosos y variados y operan a partir de la presión natural del agua suministrada a través de canales desde distancias de hasta 22 km. El centro de la composición es la Gran Cascada con la fuente Sansón. Todo el complejo del palacio y el parque tiene una composición espacial compleja y cubre un área de más de 100 hectáreas. A finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX. en Peterhof, también se crearon grandes parques paisajísticos: Alejandría, Inglés, Kolonistsky, Lugovoi.

Parques de Catalina y Alejandro en Tsarskoe Selo forman un solo complejo. El centro de la composición es el Palacio de Catalina, frente a él se presenta una parte barroca regular del Parque de Catalina, en el lado oeste del cual hay una parte paisajística del parque con un estanque. En el otro lado del Palacio de Catalina se encuentra la parte regular del Parque Alexander, detrás del cual se encuentra el macizo verde del Menagerie, diseñado como un parque paisajístico. El creador del Palacio de Catalina y la parte habitual del Parque de Catalina es B.-F. Rastrelli, la parte paisajística del Parque de Catalina - C. Cameron, el Palacio y Parque Aleksadrovsky - G. Quarenghi.

Parque Pavlovsky uno de los mejores parques paisajísticos no solo en Rusia, sino también en Europa. Fue concebido e implementado por el arquitecto Cameron en la década de 1780. V. Brenna, P. Gonzago y otros constructores de parques que trabajaron en Pavlovsk más tarde no hicieron cambios significativos en la parte central del conjunto. La composición del parque Pavlovsk se desarrolla a lo largo del valle del pequeño río Slavyanka. En la zona de paseo junto al río se forman paisajes secuenciales. Las composiciones del parque de Big Star, Old y New Sylvia, White Birch colindan con el valle del río, pasando al entorno natural (Fig. 3.1.12, 3.1.13).

En la segunda mitad del siglo XVIII. - la primera mitad del siglo XIX. los parques señoriales se generalizaron. Los mejores parques señoriales, que pertenecían a la nobleza adinerada, estaban cerca de los palacios cercanos.

Higo. 3.1.13. Plano de un parque paisajístico en Pavlovsk, siglo XVIII, monumento al mundo

San Petersburgo. En Moscú y sus alrededores hay magníficos complejos de parques señoriales Kuskovo, Ostankino, Arkhangelskoye y muchos otros.

Los jardines señoriales rusos se caracterizan por el lirismo, siempre están conectados espacialmente con el entorno natural, a escala humana [16, 23.

Los jardines y parques clásicos proporcionan un material inagotable para los creadores de parques modernos. Al mismo tiempo, a menudo se utiliza una combinación de diferentes técnicas de planificación y organización composicional-espacial de los territorios del parque. Por ejemplo, en los parques modernos, la planificación regular se utiliza cerca de las entradas principales, cerca de las estructuras del parque con una gran cantidad de visitantes. Las composiciones de parques paisajísticos se crean en lugares destinados a caminar y descansar.


Construcción de embalses

Por separado, se debe informar sobre la construcción de estanques en el Parque Catherine. Cuando se colocó el jardín, se comenzó inmediatamente a trabajar en el diseño de los reservorios, ya que no existían fuentes naturales de agua en esta área.

El estanque grande a menudo era poco profundo y se alimentaba solo de pantanos y agua de lluvia. Inicialmente, todo estaba tan mal que la mayor parte del tiempo los estanques de espejos cerca del palacio estaban sin agua, y cuando llegaron Sus Majestades, el agua llegó desde San Petersburgo.

El problema del suministro de agua en Tsarskoye Selo se resolvió solo en 1749: el canal Vittolovsky se excavó en el pueblo de Bolshoye Vittolovo. Dado que los cayos que alimentan el canal están a 9,5 metros sobre el nivel del parque, el sistema funcionó a la perfección. Comenzó la construcción de toda una red de embalses: el Big Pond se convirtió en un lago de pleno caudal, se dejaron arroyos a través de los barrancos, se construyeron presas y se hicieron los Estanques Inferior y Pequeño Cascada. Aparecieron pintorescas cascadas.

Es sorprendente cómo se desarrolló la historia, dos emperatrices gobernantes, ambas Catherine, lideraron la creación de Catherine Park en diferentes momentos, y sus partes son sorprendentemente diferentes entre sí. En esto hay tanto continuidad como la idea de combinar contrarios, porque el parque no muestra disonancia de partes, sino al contrario, como si fluyera de una a otra.


Tsarskoe Selo

Tras la construcción de San Petersburgo, Sus Majestades decidieron establecerse como residencia de verano al sur de la nueva capital. Dacha, por decirlo de forma sencilla. Aunque es difícil hablar con palabras simples sobre un milagro del pensamiento arquitectónico y una obra maestra del arte de la jardinería como el Parque de Catalina, ahora es la ciudad de Pushkin, y durante la época del Imperio Ruso, Tsarskoe Selo, el lugar de la vida y el resto de la familia imperial y los cortesanos más cercanos en el verano. Está claro por qué los parques juegan un papel tan importante aquí, por qué se invirtió tanto esfuerzo en ellos como en la construcción del palacio en sí: la recreación al aire libre estuvo a la vanguardia. Y esta naturaleza tenía que hacerse tan exuberante y lujosa, para que coincidiera con el palacio. El parque de Catalina está dividido en 2 partes: un jardín regular en el estilo clasicista, formado bajo Catalina I y desarrollado bajo Isabel Petrovna, así como un parque paisajístico en el estilo inglés, creado por la emperatriz Catalina II: la moda cambió en ese momento.


Ver el vídeo: Tsarskoye Selo - Palacio de Pushkin - Palacio Catalina


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